讲座回顾｜上海国际艺术节“全球对话”

今天上午，中国上海国际艺术节迎来了全球对话ARTRA自定艺的首场会议，本次活动的主持人是AIVA的学术主持姜节泓教授，AIVA师生也一同前往上海纽约大学参与了这次讲座。

活动以“每当艺术变幻时”（When Arts Become Magical）为主题，探讨了艺术如何在不断的演变中重塑过去，引领现在与未来。

活动开幕式由上海纽约大学文理学部主任David Atwill主持，他介绍了NYU全球校区的发展和教育理念。Atwill强调了NYU上海校区在培养全球化视角下的学生方面的自信，以及学校对于未来探险的信心。

主持人姜节泓在活动的主旨演讲中指出，对话的目的在于重新审视艺术如何重构过去，为现在和未来带来新的启示。他强调了本土精神如何转化为国际表达，推动城市文化创造性、可持续性和流动性的发展。

上半场 艺术创作方向

在第一场讨论中，来自不同艺术领域的嘉宾分享了他们在表现和跨领域交流中的创作经历。

舞者谢欣（谢欣舞蹈剧场创始人）介绍了自己创立的舞蹈剧场，并分享了舞蹈作品的创作背后的理念。她认为，舞蹈是一种发现自我的途径，也是与他人相遇的方式。

黄芳翎（演员、导演）则探讨了戏剧与现实的关系，她强调戏剧作品应当引发观众无法言说的情感，这是戏剧真正的力量所在。

Sven S?ren Beyer（七阶段表演艺术公司创始人）分享了他在舞台艺术中运用高科技的实践经验。他介绍了舞台艺术与人工智能的结合，以及如何将人类动作转化为视觉艺术。

胡介鸣（当代艺术家）则从技术对艺术的影响出发，强调了情感与审美在艺术创作中的核心地位。他认为，艺术能够最快速地反映时代的变迁。

Q

观众提问：

剧场引入很多新剧有ip价值的如何平衡商业与艺术性?剧场负责人也有这个责任我在思考如何平衡

谢欣：

我最重要的身份是一位编舞者。我不仅创作自己的舞蹈作品，还为他人编排舞蹈。我一个不断成长的人，所以我不是一定要卖IP。观众、市场也在逐渐发展，这是时代的必然过程。尽管如此，我们仍需持续努力。对我来说，商业成功并不是最重要的，我更期待艺术的不断进步。

下半场 节展运营方向

在第二场讨论中，艺术节组织者和城市开发者共同探讨了艺术节如何促进城市文化的创新和可持续发展。

陈安达（上海西岸开发（集团）有限公司副总经理）介绍了上海西岸开发的背景和发展规划，强调了文化与科技的融合在未来城市发展中的关键作用。他还分享了西岸艺术节如何将艺术作为城市发展的引擎，推动文化创意产业的繁荣。

Elaine Anne Bedell（南岸艺术中心首席执行官）、Christl Baur（林茨电子艺术节总监）和Jeff Khan（墨尔本亚太表演艺术三年展创意总监）分别介绍了英国、奥地利和澳大利亚的艺术节经验。他们强调了艺术节应该为城市带来多元化的文化体验，吸引游客，促进文化交流。

本次国际艺术节的全球对话为艺术家、策展人和观众们提供了一个交流创意、探讨技术与艺术融合的平台。与会者们共同探讨了艺术在当代社会中的地位，强调了创意与可持续性的重要性。这场对话不仅为参与者们带来了新的启示，也为上海的艺术界注入了新的活力与想象力。

部分图片信息来自ARTRA自定艺